KitschKrieg revolutioniert deutschen Pop mit globalem Sound und DIY-Ästhetik
Ilja Rust
KitschKrieg revolutioniert deutschen Pop mit globalem Sound und DIY-Ästhetik
Die Berliner Gruppe KitschKrieg hat mit ihrem Album Gut Genug weltweit Aufmerksamkeit erregt. Über Streaming-Plattformen erreichte ihre Musik ein internationales Publikum. Ihr Sound verbindet jamaikanische Rhythmen, afrikanische Clubbeats und Nischen-Rap – ein Klangerlebnis, das sich bewusst von den gängigen Erwartungen an deutschen Pop abhebt.
Das Trio setzt auf eine schlichte, minimalistische Ästhetik, oft in Schwarz-Weiß gehalten. Awhodat, der visuelle Künstler der Gruppe, zeichnet für Fotos und Videos verantwortlich. Ihre Musik wirkt präzise und handwerklich durchdacht, erinnert an die klangliche Akribie eines Paul Kalkbrenner, wobei die Synthesizer zwar an Trance anklingen, aber auf überflüssigen Ballast verzichten.
Ihre beiden letzten Alben, jeweils unter dem Titel German Engineering veröffentlicht, entstanden in Zusammenarbeit mit internationalen Künstlern. Mit spielerischer Leichtigkeit dekonstruieren sie deutsche Klischees und behandeln das Label „Made in Germany“ eher als Meme denn als ernsthafte Marke. Samples von Blümchen und Kraftwerk verleihen ihren Tracks eine nostalgische, zugleich aber moderne Note.
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Baran Koks deutsche Rap-Texte, die oft von Drogenhändlern auf Raves handeln, fügen sich nahtlos in die instrumentalen Arrangements ein. Was KitschKrieg auszeichnet, ist weniger der Bezug zu lokalen Trends als vielmehr ihr handwerklicher Anspruch und die globalen Einflüsse in ihrer Musik.
Der Aufstieg von KitschKrieg zeigt, wie Streaming kulturelle Grenzen überwinden kann. Mit ihrer Musik und ihren Visuals stellen sie Erwartungen infrage und setzen dabei auf einen DIY-Ansatz, der Handwerkskunst in den Vordergrund rückt. Das Trio definiert neu, was es heute bedeutet, eine deutsche Band in einer vernetzten Welt zu sein.
